Helgekurs i kreativ lyssetting

‍‍

Du skal holde kurs i kreativ lyssetting på Oslo Fotokunstskole lørdag 14.09. Kan du fortelle om kurset og hva dere skal fokusere på?

Kurset handler om å eksperimentere med lys for å skape unike og dramatiske visuelle uttrykk. Vi skal utforske forskjellige lyssettingsteknikker, der vi blant annet vil jobbe med farger, kontraster, silhuetter og mer. Kurset vil også inkludere arbeid med lasere og røyk for å vise hvordan man kan bruke uvanlige lyskilder til å bygge dynamikk i bildene. Målet er å gi deltakerne en solid forståelse av hvordan kreativ lyssetting kan forvandle både portrett- og motefotografi, samt å inspirere deltakerne til å tenke utenfor de tradisjonelle lyssettingsteknikkene.

‍

‍

Hvem kan melde seg på kurset? Må man kunne mye om studiofotografering og lyssetting for å delta?

Kurset er åpent for alle som er nysgjerrige på lyssetting, uavhengig av tidligere erfaring. Du trenger ikke å ha stor teknisk kunnskap for å delta, da vi vil gå gjennom grunnleggende teknikker og bygge videre derfra. Det viktigste er en vilje til å utforske og eksperimentere med lys. Om du er nybegynner eller erfaren, vil kurset gi muligheter til å utvide din forståelse av lyssetting.

Det er viktigere at kursdeltakerne forstår hvordan å endre innstillinger på sitt eget kamera mtp. lyskompensering og eksponering, siden dette er en lyssettingsworkshop og ikke en workshop i kamerateknikk.

‍

‍

Du benytter deg i utstrakt grad av kreativ lyssetting i din egen fotografiske praksis. Hva var det som ledet deg inn på dette sporet?

Min fascinasjon for lyssetting startet tidlig, kanskje fordi jeg vokste opp i Nord-Norge, hvor lysforholdene er så ekstreme. Tre måneder i året uten sollys tvang meg til å være kreativ med lys. I tillegg er jeg sterkt inspirert av science fiction- og fantasyfilmer, som ofte har et distinkt visuelt uttrykk som bygger på kreativ bruk av lys og farger. Det var denne fascinasjonen for lys som førte meg inn i studiofotografering, der jeg fant ut at jeg kunne bruke lys for å gjenskape de dramatiske effektene fra filmene jeg elsker.

‍

‍

Du benytter deg av utstyr fra Nanlite, som også vil benyttes under dette kurset. Kan du fortelle litt om mulighetene disse lampene gir?

Nanlite-lampene er utrolig fleksible og gir meg mulighet til å eksperimentere fritt. De gir kraftig lys, men er samtidig enkle å håndtere, noe som gjør dem ideelle både for presisjonsarbeid og for mer eksperimentelle oppsett. Mulighetene disse lampene gir i forhold til farget lys og kontinuerlig lyssetting gjør at jeg kan skape alt fra subtile overganger til intense, dramatiske scener. Under kurset vil deltakerne få mulighet til å jobbe med dette utstyret og utforske hvordan lys kan være et aktivt kreativt verktøy, ikke bare en nødvendighet.

‍

‍

Du er tidligere student på Oslo Fotokunstskole, før du utdannet deg videre i London, hvor du nå er bosatt. Startet interessen din for studiofoto og lyssetting allerede på Oslo Fotokunstskole?

Ja, absolutt! Det var på Oslo Fotokunstskole jeg først fikk tilgang til studio og lysutstyr. Der fikk jeg en grunnleggende forståelse for hvordan lys kan brukes til å forme bilder. Min tid på Oslo Fotokunstskole la grunnlaget for min lidenskap for lyssetting, og det var der jeg for alvor begynte å eksperimentere med lys i ulike former. Senere, da jeg flyttet til London for å studere motefotografi, fortsatte jeg å utvikle disse teknikkene, og i dag er lys en av de viktigste komponentene i min fotografiske praksis.
‍

ØNSKER DU Å LÆRE OM KREATIV LYSSETTING? DELTA PÅ HELGEKURS MED EIVIND HANSEN PÅ OSLO FOTOKUNSTSKOLE 14. - 15. SEPTEMBER. LES MER HER OG MELD PÅ KURSET I DAG.